Després de la caiguda del famós teló de ferro a l'URSS, molts músics soviètics es van proposar "conquerir Europa". I van caure en un autèntic xoc quan van saber que les cançons que van ser acceptades al seu país natal pràcticament "amb una explosió" no són particularment necessàries per a Occident. També va ser una revelació que no era molt fàcil guanyar-se a un oient estranger. Pocs van ser capaços de resoldre aquest problema més tard.
Spartakus és el campió
És curiós que Aram Khachaturyan fos el primer i únic compositor soviètic la música del qual arribés a les llistes europees occidentals i que tingués una gran popularitat. Un enregistrament conjunt de 1972 amb la London Symphony Orchestra sota el nom de Spartacus va ocupar el lloc més alt de les llistes britàniques al lloc 16 per a un debutant, allà va romandre allà durant 15 setmanes.
Malauradament, el mateix Khachaturian no va poder esbrinar per què a la música "Spartak" li agradaven tant els britànics. I aquells fragments de les seves brillants obres, per descomptat, sense cap càrrec, sonaven a les pel·lícules de Hollywood de Brass, Kubrick i Cameron. Però Aram Ilitx va ser, més aviat, una excepció. Els seus nombrosos col·legues, privats de la capacitat teòrica de comunicar-se i intercanviar material musical directament, ni tan sols podien esperar un reconeixement mínim. I no tenien ni idea de com aconseguir-ho.
Busqueu un productor
Boris Grebenshchikov i Gorky Park són considerats els "pioners" de la promoció de la música rock soviètica. Però més aviat deuen contractes sensacionals a una estrella afortunada. Més precisament, és suficient per a l’interès ocasional dels productors nord-americans i de les persones que han tingut una certa influència. Per exemple, Grebenshchikov, tot i que el seu projecte en solitari a Amèrica va fracassar, va ser ajudat per Dave Stewart del grup Euruthmics. I la popularitat a curt termini de Gorky Park entre el públic de parla anglesa dels Estats Units i, posteriorment, d’Escandinàvia va ser causada pel gran interès per la perestroika soviètica, el col·lapse del sistema comunista, el final de la Guerra Freda, una certa novetat i i, sobretot, l’ajut de Stas Namin, Frank Zappa i John Bon Jovi.
Per tant, els primers punts de la "instrucció" per a músics que somien aconseguir fama a l'estranger són la gran sort, l'aparició o la cerca d'un productor competent i experimentat i, per descomptat, el coneixement de la llengua anglesa. Això últim és important fins i tot tenint en compte el fet que hi ha molts cantants i músics coneguts i fins i tot estimats als Estats Units, que parlen rus molt més sovint. Però el secret és senzill: en la seva majoria canten només per a emigrants de parla russa.
Els noms d’aquestes estrelles pop rus-americanes són Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, el primer intèrpret de Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky i altres. Per cert, va començar una nova onada d’emigració creativa amb la famosa Aida Vedischeva que pràcticament va ser expulsada de la Unió a Amèrica durant la primera meitat dels anys 70. Ai, però Vedischeva, amb tot el seu indubtable talent vocal i la gran quantitat d’èxits com "Cançó sobre els óssos", "Ei, mariner!", "Cérvol del bosc", "Chunga-Changa", "Ajuda'm" i altres, L'estrella del pop nord-americà va fallar. No va conèixer cap productora real …
Hola Eurovisió
Al concurs d’Eurovisió, que se celebra des del 1956, per a joves intèrprets, els artistes soviètics mai no han participat. Més precisament, van participar només una vegada, quan Alla Pugacheva, una llunyana jove reina de l'etapa soviètica dels anys 70, va arribar sobtadament a Eurovisió-97. Després d’haver ocupat només el 15è lloc, Alla Borisovna clarament no va augmentar la popularitat de la música russa. Els joves intèrprets russos i futurs guanyadors del concurs Alsou, Serebro i Tatu (t. A. T.u.) van resultar ser més comprensibles per al jurat. Per la important raó que les veus, les imatges i els arranjaments de les dones russes agradaven als oients, als periodistes i, sobretot, als productors, molt més. Conclusió: si voleu ser escoltats i apreciats, prepareu material adequat i d’alta qualitat per avui.
Potser la forma més moderna d’influir en el cor dels amants i professionals de la música occidental és Internet i la possibilitat de penjar els vostres vídeos per a la visualització gratuïta a les pàgines públiques. Així va ser com el futur participant d’Eurovisió, Pyotr Nalich, i l’escolar normal rus Nikolai Voronov van aconseguir fer-se famosos, els videoclips que van fer ells mateixos, clarament fora del normal, amb elements d’un espectacle estrany i una certa barbaritat, van guanyar un milió de popularitat a Internet. Ara tots dos cantants virtuals tenen fins i tot gestors reals amb productors i amplis plans creatius. I Nalich va fer gires amb èxit, sense oblidar d’enviar primer el seu pilot de diverses pàgines. Conclusió: apreneu a utilitzar Internet i podreu sorprendre i fins i tot sorprendre el públic amb la vostra singularitat.
El Netrebko exigit
La majoria dels russos, que alguna vegada van aparèixer a les llistes occidentals, els van deixar fa molt de temps, desapareixent de la memòria. L'única excepció és la nova òpera russa prima Anna Netrebko, que va cantar l'himne olímpic durant l'obertura de Sotxi-2014. Anna va aconseguir assolir un alt grau de demanda al continent europeu, on va colpejar repetidament els líders de les llistes nacionals d'Àustria, Bèlgica i altres països i d'Amèrica del Nord. Per cert, a Àustria, que sap apreciar la música clàssica, s’han publicat una dotzena d’àlbums de la dona russa. La conclusió més important se’n desprèn: perquè sigui apreciat i no se l’oblidi l’endemà del concert, s’ha d’aprendre a cantar no només en veu alta, sinó també amb bellesa.
