“T’agrada el teatre? T’agrada el teatre com jo l’estimo? Belinsky es va dirigir al públic amb una pregunta retòrica. Els joves que assalten els edificis de les escoles de teatre haurien de fer la mateixa pregunta.
Al món modern, s’ha desenvolupat una actitud molt estranya cap a la professió d’artista. Això, per descomptat, va ser facilitat per les tecnologies de la informació, que van portar l'art del teatre, el cinema i l'art de la varietat a totes les llars.
Les estrelles de l’espectacle van aparèixer amb tota la seva glòria davant l’audiència televisiva. A més, a la recerca de l’estrellat, alguns representants no dubten a demostrar la seva vida personal, plena d’intrigues i escàndols. Un dels elements de la manifestació és el propi benestar material, que, en el context de l’estat general de la societat, va més enllà del raonable.
A joves inexperts sembla que aquesta és exactament la forma de vida que haurien de tenir, i això està directament relacionat amb les activitats professionals de l’estrella.
Hi ha un desequilibri en l’estat actual de l’espectacle. Les persones, el benestar material depèn directament del públic, s’han convertit en una mena de superestructura que forma la idea d’un art real. Sembla que tot el món de l’art estigui centrat en uns quants canals de televisió, on vagin les mateixes cares.
Però si es torna als orígens del món de l’espectacle modern, es pot entendre quin tipus de treball ha costat les “primeres dones” actuals per aconseguir els resultats actuals. L’estrella principal del nostre temps - Alla Pugacheva - en un moment, abans de començar a col·leccionar estadis, actuar prou en clubs rurals, anava de gira per les províncies, oferint fins a vint concerts al mes. L’únic treball, la resistència a l’estrès i la perseverança li van permetre convertir-se en el que s’ha convertit ara.
El mateix es pot dir de les estrelles de les sèries de televisió, el destí de les quals, en general, és poc envejable. Havent estat ostatge d’un rol o tipus, l’artista existeix exactament mentre existeix el projecte. Els directors eviten portar artistes de sèrie a pel·lícules serioses, tret que compten amb avantatges materials instantanis.
Quan presenten documents a una escola de teatre, els sol·licitants sovint somien que amb la recepció d’una professió es convertiran en actors populars, adquiriran títols i fama. I el principal instrument de promoció és, per descomptat, la televisió, com la forma d’art més estesa.
Ivan el Terrible era un gran amant de les representacions teatrals, per les quals tenia problemes amb l’Església Ortodoxa.
Però, segons els propis cineastes, la producció televisiva no té res a veure amb l’art. Els veritables genis teatrals van ser Kachalov, Massalsky, Ranevskaya i altres: van ser capaços d’adonar-se del seu talent i aconseguir l’amor i l’estima del públic exclusivament a l’escenari del teatre. L’etapa teatral també espera als actuals graduats de les universitats teatrals. A més, poden ser Vorkuta, Perm i altres teatres provincials. Tampoc no s’exclou la possibilitat que no trobin lloc per a un actor novell.
"S'ha d'estimar l'art en un mateix i no un mateix en l'art" K. S. Stanislavsky
Molts llicenciats en universitats teatrals es veuen obligats a treballar amb grups d’aficionats, creant representacions teatrals sobre la seva base. Aquí és on entra un veritable artista amant del teatre. No li importa la categoria d’espectadors present a l’auditori. És un creador i crea art.
