La poesia sempre ha estat un tema complex i controvertit. El poeta rus és una figura mística i fosca. Calen poetes a la Rússia moderna? Potser ha arribat el moment d’entendre aquest tema.
La línia immortal d’Evgeny Yevtushenko és una bona resposta a aquesta pregunta: "Un poeta a Rússia és més que un poeta" - va escriure el mestre a finals del segle XX, preveient de nou el dur destí dels mestres de la paraula. Anys trenta pesats, vergonyosos anys cinquanta, quan van intentar convertir la poesia al servei del règim soviètic, quan la llibertat d’expressió era un delicte. El poeta és el pregoner de l’època. Herald del vostre propi país. No té dret a mantenir-se allunyat. Però, per cert, una actitud tan especial envers els poetes només és característica dels lectors russos. Als EUA, per exemple, la situació és una mica diferent.
El "somni americà" del poeta
La mentalitat nacional del nord-americà mitjà és la següent: treballar honestament tota la vida i la prosperitat us espera: una dona fidel, fills, una casa acollidora i un cotxe. Però, veieu, és difícil imaginar un poeta que es guanyi el pa únicament amb la creativitat literària. Sí, té una relació especial amb ell mateix, però per alimentar la seva família és gairebé imprescindible tenir una feina secundària.
Aquí rau la raó principal de les diferències fonamentals entre la poesia americana i la russa: l'obra literària als Estats Units és exactament la mateixa que treballar en una fàbrica o vendre béns públics. I s’han creat totes les condicions per a la creativitat poètica: si un escriptor és rellevant, el seu llibre es publicarà, depenent d’una gran demanda. Però això dóna lloc a una conjuntura determinada. Per ser interessant per al lector, cal sorprendre’l. La poesia s’acosta a la publicitat, obra d’un redactor. El text és una mercaderia. Un editor no acceptarà només un bon manuscrit. Ha de ser únic.
Estats Units necessita poetes: formen part d’un vast món, un mecanisme per comprar i vendre.
Poetes a Rússia
La poesia russa sempre ha estat a la vora de l’entreteniment per a les estetes i la profecia. Els poetes russos no buscaven diners del seu treball. Més aviat, era una vocació, cosa que no es pot prescindir. Per exemple, durant els anys de la URSS, els poetes pràcticament no rebien diners pels seus propis poemes, sinó que vivien de les traduccions. Per exemple, Boris Pasternak va crear brillants traduccions de Shakespeare per donar suport a la seva família. Això no nega en cap cas el seu talent, sinó que parla d’un cert camí especial seguit pel poeta. Especial: a escala de tota una generació.
El poder ideològic de la poesia sempre s’ha valorat a la cúpula del govern. És difícil imaginar l’URSS sense l’himne escrit per Sergei Mikhalkov, el creador de l’oncle Styopa. Però els poetes de l'art pur, els imaginistes, els futuristes no van crear per a la ideologia. Van escriure per al país, per a aquelles persones que la poesia pot ajudar.
Una família va sobreviure al bloqueig de Leningrad. Més tard, van dir: quan no hi havia res per menjar, van llegir Eugene Onegin. La poesia va fascinar, la fam es va apagar i es podia viure, aguantar una mica més.
No debades encara recorden el nom de Sergei Yesenin, Vladimir Maiakovski, Alexandre Puixkin, van llegir els seus poemes, van trobar en les línies escrites fa gairebé cent, o fins i tot dos-cents anys enrere, alguna cosa propera, alguna cosa que toqui l’ànima. Per a una persona russa, la poesia no és una mercaderia. Es tracta d’una medicina amarga, una manera d’entendre la vostra època i acceptar-la.
Rússia necessita poetes sempre que hi hagi gent que pugui simpatitzar amb el seu país. Capaç d’entendre-ho no només amb la ment, sinó també amb el cor.
